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Le Film Academy du Anaheim Union High School District utilise Blackmagic Design
Lancé en 2017, le Film Academy du Anaheim Union High School District (AUHSD) invite les élèves de première et terminale des lycées du district à participer à un programme intensif de 4 semaines, où ils apprennent la théorie et la pratique des techniques cinématographiques. Le programme a été conçu par John Bautista, Jeff Numainville, Dean Delgado et Adrian Olmedo, tous enseignants du district. À l'origine, l’idée était de mettre en avant les talents des élèves via un festival de films, mais le concept a rapidement évolué. « Le district demandait en fait aux enseignants s'ils pouvaient créer du contenu pour eux », a expliqué Delgado. « Nous avons pensé qu’il serait intéressant d’aider les élèves à développer leurs compétences de cinéastes, et de les laisser utiliser leurs talents pour réaliser des vidéos au nom de l’AUHSD. » Avec le soutien du surintendant Michael Matsuda, le programme a pris vie.Hana Chung, élève de terminale à Oxford Academy High School, ne savait pas qu’elle voulait devenir cinéaste avant de rejoindre le Film Academy. « Au départ, j’ai rejoint le programme pour exercer mon hobby », raconte-t-elle. « Finalement, j’ai compris à quel point j’aimais créer des films, et maintenant j’espère poursuivre mes études de cinéma et travailler dans l’industrie. » Comme d’autres élèves du programme, Hana a apprécié la possibilité de tourner avec une caméra professionnelle comme l’URSA Mini Pro. Elle a été impressionnée par la qualité et l’accessibilité des produits Blackmagic. « Cela m’a permis de réaliser que faire un film était une option accessible à beaucoup de gens. »
Dulce Torre, élève de terminale à Katella High School, envisageait déjà une carrière de cinéaste, mais elle a rejoint le Film Academy pour collaborer avec d’autres passionnés, et découvrir de nouvelles compétences, notamment sur Resolve. « Au début, j'étais inquiète à l’idée d’utiliser un logiciel entièrement nouveau », explique-t-elle. « Mais une fois que j’ai commencé à l’utiliser, c’est devenu facile. Le logiciel m’a fait me sentir comme une monteuse professionnelle, et m’a poussée à réfléchir à tous les aspects de la création cinématographique. J’ai désormais encore plus de respect pour les monteurs de longs métrages ! »
Le programme vise aussi à dépasser le seul cadre de la classe. Les enseignants Bautista, Delgado, Numainville, Olmedo et le coordinateur principal Scott Reindl cherchent à développer une approche concrète du cinéma, demandant aux élèves de réaliser des films à la fois pour l’AUHSD et pour des entreprises locales. Le Film Academy collabore avec des partenaires tels que United Way, MeridianLink et Kaiser Permanente, qui ont demandé aux élèves de tourner des documentaires mettant en avant leur implication avec l’AUHSD. Les élèves doivent assurer eux-mêmes la préparation, le tournage, le montage des projets, avec uniquement l’encadrement et les conseils des enseignants.
Dans une logique d’apprentissage du professionnalisme, les enseignants étaient enthousiastes à l’idée d’intégrer la technologie Blackmagic Design à leur flux de travail. « En tant que futurs cinéastes », déclare Delgado, « disposer de ces outils professionnels a permis aux élèves de développer de nouvelles compétences dans la création de films. Utiliser DaVinci Resolve pour le montage a fait passer leur savoir-faire au niveau supérieur, et leur a permis de comprendre l'importance de toutes les facettes de l’art du récit en postproduction. »
La découverte de nouveaux logiciels et équipements a ouvert de nouvelles possibilités aux élèves, dont beaucoup n’avaient jamais travaillé avec autre chose qu’un appareil photo reflex ou un logiciel amateur de montage. « J’étais tellement habituée à d’autres logiciels depuis que j’ai commencé à faire des films », explique Annie Nguyen, élève de terminale à Western High School, « que j’hésitais à essayer DaVinci Resolve. Mais j’ai fini par voir que Resolve a non seulement perfectionné mes compétences de monteuse mais m’a aussi permis de progresser dans l’étalonnage. J’ai compris qu’il ne faut jamais hésiter à s’écarter des méthodes traditionnelles. »
Pour beaucoup, le programme consiste à grandir, à la fois comme cinéaste et comme individu. « J’ai appris à accepter la critique, même si je n'étais pas toujours d’accord », explique Nguyen. « Savoir recevoir une critique et apprendre à faire des compromis m’a non seulement préparée pour de futurs projets, mais aussi permis d’améliorer mon professionnalisme et l’image que je renvoie à mes clients. » Mais pour certains comme Nguyen, l’apprentissage va bien au-delà du cinéma. « Évoluer dans un environnement où la créativité s’épanouit et où sortir des sentiers battus est encouragé – cela m’a donné une toute nouvelle vision du monde. »
Info : www.blackmagicdesign.com
