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Quezon's Game shot on Blackmagic Design Cameras
Le film, réalisé et tourné par le cinéaste d’expérience Matthew Rosen et produit par ABS-CBN Film Productions, raconte l’histoire du président philippin Manuel L. Quezon et de son projet d’accueillir des réfugiés juifs fuyant l’Allemagne nazie. Le film a remporté des prix à travers le monde, dont 4 au WorldFest Houston International Film Festival et 12 au Cinema World Festival au Canada, dont l’Award of Merit for Color Treatment pour la coloriste Toni Gozum.Pour tourner « Quezon’s Game », Rosen a utilisé un mélange de caméras Blackmagic Design comme caméras principales et d’action. La taille compacte des caméras Blackmagic et la qualité cinématographique de leurs images ont donné à Rosen la liberté de tourner partout où il le souhaitait.
« Je voulais que ‘Quezon’s Game’ ait le look de ‘Casablanca’ ou ‘Citizen Kane’ et des autres films de l’époque à laquelle l’histoire se déroule. Cependant, j’ai pensé qu’un film en noir et blanc destiné au grand public serait limitatif. Cet état d’esprit a vraiment façonné le rendu final du film.
La plupart des scènes intérieures ont été étalonnées avec le contraste fort des films noirs et blancs. Nous avons réduit la saturation des couleurs dans Resolve, aidés par la direction artistique, qui est restée aussi monochrome que possible, sans couleurs vives. La plupart des décors étaient dans des tons terreux, bois et blancs cassés. On avait vraiment l’impression de regarder un vieux film, mais ce n’était pas du noir et blanc pur. »
Rosen a expliqué : « Les caméras sont incroyablement légères et compactes. Nous avons tourné la majorité du film dans un complexe touristique appelé Las Casas de Acuzar à Bataan, aux Philippines, et nous avons eu l’autorisation de filmer lorsque j’ai donné ma parole de ne jamais fermer de routes ni déranger les clients. Les pièces où nous tournions étaient également petites et les caméras Blackmagic Cinema me permettaient de coller la caméra aux murs pour tirer profit du peu de profondeur disponible. »
Le film capture les Philippines de la fin des années 1930 et 1940, et propose tout au long des scènes d’action et de drame.
« Les deux facteurs principaux qui me rendent très attaché à cette caméra sont sa taille et son image. Les deux m’ont vraiment aidé à obtenir le style recherché : sa taille, car j’ai pu avoir facilement les angles désirés, et l’image, parce qu’elle est si cinématographique », poursuit Rosen. « Les caméras ont été très pratiques lors de prises de vue en travelling avec une caméra montée sur un vélo. Comme la caméra est légère et compacte, elle fonctionne particulièrement bien comme caméra d’action et les plans s’intègrent parfaitement avec les autres, puisqu’ils sont faits avec la même caméra. »
L’étalonnage du film a été réalisé au studio Kinetek à Manille par Toni Gozum, une experte du secteur qui s’est occupée de la post-production de longs métrages, de séries télé et de publicités pour des marques mondiales.
Elle a décrit le style et l’ambiance du film : « Nous recherchions une ambiance à la Casablanca, mais pas du tout en noir et blanc. Nous avons conservé une touche de couleur, surtout parce que nous voulions que les scènes en extérieur reflètent la vitalité et la fraîcheur d’un pays tropical. »
Pour accentuer le fait que le film n’était pas simplement en noir et blanc, Gozum a isolé certains éléments dans chaque scène et augmenté leur saturation grâce à DaVinci Resolve uniquement sur ces éléments. Par exemple, dans une scène importante du film, il s’agissait d’une prise dans un club de jazz avec un officier SS allemand. Gozum a utilisé Resolve pour s’assurer que la croix gammée ressorte, tout en gardant l’atmosphère du long-métrage.
« Resolve m’a permis de gagner ÉNORMÉMENT de temps. Il y a beaucoup de scènes de dialogues et la caméra fait tout simplement l’aller-retour entre les deux acteurs. Ces plans ont la même étalonnage, donc pouvoir sélectionner plusieurs clips et appliquer le rendu d’un simple clic était un gain de temps énorme. Aussi, la fonction de track grading est très utile quand on décide soudainement d’ajuster légèrement le look de toute la séquence. Je n’ai pas besoin d’ajouter le réglage à chaque clip », a-t-elle expliqué.
Les cinéastes ont aussi utilisé DaVinci Resolve pour préparer le film à sa sortie mondiale.
« Bien sûr, rien n’égale l’étalonnage couleur dans Resolve pour sa flexibilité et ses fonctions. Nous avons étalonné tout le film en 8 jours. Lorsque vous devez satisfaire à de multiples exigences pour le cinéma international, la télévision et les formats OTT, cela peut devenir un casse-tête. Les sous-titres, les captions, les formats d’image, les débits et les exports sont tous simples et rapides à configurer avec Resolve, et cela nous a permis de livrer tous les formats demandés », a indiqué Rosen.
Info : www.blackmagicdesign.com
